Проект It BOOK сейчас на реконструкции, но мы оставили текущую версию открытой для вас  

Топ-10 фильмов о писателях

Текст: Анна Матвеева

Роль писателя в кинематографе не ограничена работой над сценариями и согласием на экранизацию: иногда это действительно роль, к тому же – главная! Истории писателей – успешных или никому не известных, реально существовавших или выдуманных поэтов, прозаиков и драматургов – золотая жила, которую успешно разрабатывают не только в Голливуде. Мы выбрали самые интересные.



««Ангел за моим столом» (Новая Зеландия, 1990; режиссёр Джейн Кемпион)»

Автобиография новозеландской писательницы Дженет Фрейм вдохновила её знаменитую землячку Джейн Кемпион ("Пианино", "Вершина озера") на создание трёхчастного фильма с тем же названием. Мы знакомимся с рыжеволосой малышкой Дженет когда она только учится делать свои первые шаги – а расстаёмся с успешной писательницей, лауреатом литературных премий. Между первым и вторым событием уместилось 8-летнее (!) пребывание в психиатрической больнице, ошибочный диагноз "шизофрения", многократное лечение электрошоком, бесчисленные жизненные драмы и трагедии... Только полученная литературная премия (вот для чего они нужны!) уберегла Дженет от лоботомии. Робость и повышенная чувствительность - обычные спутники таланта - были приняты окружающими за симптомы психического расстройства, которого на самом деле не было... Этот фильм – одна из лучших работ Кэмпион, удостоенная особого приза Венецианского фестиваля. Роль взрослой Дженет с блеском сыграла Керри Фокс, неузнаваемая в пышном рыжем парике. Кстати, это единственный на моей памяти фильм, где трудно отследить момент, когда именно юная героиня заменена взрослой: так органичен актёрский ансамбль и убедительны идеи режиссёра.



« «Начиная вечером» (США, 2007; режиссёр Эндрю Вагнер)»

Сначала кажется, что эта киноистория находится в родстве с «Трудностями перевода» Софии Копполы, но ощущение вскоре проходит, не оставив и следа. Леонард Шиллер (Фрэнк Ланджелла) когда-то был знаменитым писателем, но время свершений осталось далеко позади. Издатели убеждены в том, что «сейчас важны не тексты, а имена». Новый роман пишется в муках вот уже десять лет. Возраст – преклонный. Здоровье - ни к чёрту. У взрослой дочери – проблемы с личной жизнью. Как вдруг в жизни Шиллера появляется молодая аспирантка, влюблённая в его романы и страстно жаждущая узнать о своём любимом авторе как можно больше. Она пишет диссертацию о его творчестве, а он хочет писать роман, и чтобы ему не мешали – ведь времени осталось так мало! – но у Бога, как обычно, свои планы. Трогательный, грустный и безжалостно правдивый фильм был снят по мотивам романа Брайана Мортона (некоторые считают, что прототипом Леонарда Шиллера стал Артур Миллер). Эта картина, прежде всего, об одиночестве – человеческом, старческом, писательском… И ещё о том, что заставляет писателей работать, даже если времени совсем не осталось, и за окном уже не вечер, а ночь. Очень советую посмотреть фильм на языке оригинала – чтобы не пропустить ни одного слова, произнесённого чарующим голосом Фрэнка Ланджеллы.



««Навострите ваши уши» (Великобритания, 1987; режиссёр Стивен Фрирз) »

Драматург Джон Кингсли Ортон – или попросту «Джо» – в Англии 1960-х был известен настолько, что даже «Битлз» просили его сочинить для них сценарий. «Хулиган на лестнице», «Развлекая мистера Слоуна», «Добыча» – поставленные по пьесам Ортона спектакли собирали полные залы, но мало кто из зрителей знал о том, что Джо стал драматургом, отсидев полгода в тюрьме. Прежде, до суда, он пытался стать актёром, писал романы, а большей частью развлекался на пару со своим другом и любовником Кеннетом Халливеллом. Парочка одалживала книги в районной библиотеке, а потом делала на обложках непристойные надписи и даже целые коллажи. Именно за это преступление – а не за гомосексуализм, как полагали Джо и Кеннет – их упрятали за решётку. Выйдя из тюрьмы, Джо преобразился – вскоре он стал успешным драматургом, но безобразничать не прекратил, а кроме того находился в постоянном новом поиске новых любовников… Кеннет терпел сколько мог, пока 9 августа 1967 года у него не лопнуло терпение. Халливелл ударил спящего Джо по голове молотком, а потом написал предсмертную записку и принял смертельную дозу барбитуратов. Он умер даже раньше своего 34-летнего возлюбленного, долго истекавшего кровью… Фильм Стивена Фрирза («Филомена») начинается сценой убийства, после чего зрителям рассказывают почти шекспировскую историю Джо (Гэри Олдмен) и Кеннета (Альфред Молина) с самого начала.



«"Потерянный уикенд" (США, 1945; режиссёр Билли Уайлдер)»

Вечно актуальная тема взаимоотношений писателя и алкоголя полностью раскрыта в нуар-драме американского режиссёра Билли Уайлдера, экранизировавшего роман Чарльза Р. Джонсона. Не обязательно читать этот роман для того, чтобы поверить – проблему автор изучил, скорее всего, на личном опыте. Главный герой фильма – неудачливый писатель Дон Бирнэм разнообразно мучается от алкогольной зависимости: пытается заложить в ломбард пишущую машинку, ворует дамскую сумочку, чтобы расплатиться за выпивку, делает "нычки" за окном и на люстре, попадает в вытрезвитель, изводит родных, буянит, ловит "белочку", явившуюся к нему в виде летучей мыши – в общем, всё как в учебнике по наркологии. Пьёт Дон по весьма распространённой среди авторов причине – от страха перед чистым листом. Пока там, на листе, напечатано лишь следующее: "Роман Дона Бирнэма "Бутылка". Дальше никак не пишется, вот автор и решает немного принять для смелости – а дальше всё развивается вполне предсказуемо и узнаваемо... Сюжет, увы, популярный как для американского писателя послевоенных лет, так и для современного российского сочинителя. Разве что элегантных костюмов и шляп алкоголики теперь не носят, да и актёры более не мечутся по декорациям под симфоническую музыку, как оно происходило в очаровательных старых кинокартинах...



««Каррингтон» (Великобритания, 1995; режиссёр Кристофер Хэмптон)»

…– Неужели вам нравится, когда вас называют по фамилии? – А что делать, если моё имя – Дора?... Дора Каррингтон (Эмма Томпсон) была художницей. Литтон Стрейчи (Джонатан Прайс) – писателем, критиком, близким другом Вирджинии Вулф (он даже делал ей предложение, правда, уже на следующий день забрал его обратно), участником британской интеллектуальной группы Блумсбери. А ещё он был гомосексуалистом (по собственному признанию - так прямо «старым педиком»). Увидев впервые Каррингтон, спросил у знакомой, что это за прелестный юноша? И случился роман – самый, наверное, странный роман в истории английской литературы – между смешным бородатым пацифистом и симпатичной художницей-феминисткой. Они по-настоящему любили друг друга, нуждались друг в друге, но сексуальных отношений, что вполне объяснимо, искали на стороне. Об этой запутанной любовной истории и снят фильм Кристофера Хэмптона, получивший несколько номинаций и наград Каннского фестиваля: лучшую мужскую роль справедливо присудили Джонатану Прайсу. Особое внимание советую обратить на финальные титры картины – они украшены реальными работами Каррингтон, самобытной и талантливой художницы, жизнь которой оборвалась в 38-летнем возрасте. Она не захотела жить без своего Литтона.



« «Кальмар и кит» (США, 2005; режиссёр Ноа Баумбах)»

Каково ужиться вместе двум писателям, особенно, если один из них переживает творческий подъём, а лучшие дни другого остались в далёком прошлом? Драма американского режиссёра Ноа Баумбаха отвечает на этот вопрос со всей определённостью – никак. Впрочем, минимальные шансы на возрождение семьи всё-таки остаются, хотя мать (Лора Линни) и отец (блистательный Джефф Дэниелс) ведут себя порой как пресловутый кит с гигантским кальмаром, на схватку которых так боялся смотреть в Музее естественной истории их старший сын (Джесси Айзенберг). А быть хорошим родителем и вправду куда сложнее, чем быть писателем, пусть даже не слишком успешным…



««Мисима: жизнь в четырёх главах» (Япония, 1985; Пол Шрёдер)»

Здесь прекрасно всё. И сценарий, вобравший в себя как реальные события жизни Мисима, так и сюжеты его главных книг. И воплощение в четырёх разных стилях и цветах – в соответствии с японским представлением о красоте и гармонии. И потрясающие актёрские работы. И саундтрек Филиппа Гласа. Этот выдающийся фильм был снят через пятнадцать лет после самоубийства самого знаменитого писателя Японии – Хираока Кимитакэ, прославившегося под псевдонимом Мисима Юкио. Когда писателю трудно оставаться всего лишь писателем, он становится воином – но даже утром запланированного государственного переворота не забывает отправить издателю готовый текст нового романа. Заключительная часть тетралогии «Море изобилия» увидела свет уже после смерти Мисима – она называлась «Падение ангела». А вот переворот не удался, и писатель-самурай покончил с собой, совершив ритуальное убийство сэппуку.



««Послушай, Филип»» (США, 2014; Алекс Росс Перри)»

Если вы сомневались в том, что писатели – за редчайшим исключением – люди крайне неприятные, и дружить с ними (или, что ещё хуже, заводить любовные отношения) категорически не следует, то после этого фильма от сомнений не останется и следа. Молодой, но уже успешный романист Филип (Джейсон Шварцман) вызывает раздражение с самых первых секунд своего появления на экране. Он воплощает в себе все самые скверные черты настоящего писателя – эгоизм, потребительское отношение к близким и далее по списку. Но Филип, действительно, талантлив, и потому находит поддержку у знаменитого Айка Циммермана (вновь Джонатан Прайс) – маститого сочинителя, недовольного жизнью несмотря на все свои выдающиеся достижения. Отличное кино, где задаётся множество важных вопросов, например, нужно ли писателю заниматься собственным пиаром, или тексты, как это было раньше, сделают всё за него?.. И для кого мы вообще пишем? И почему же успех не приносит с собой счастье, а только добавляет одиночества?.. Почему, Филип?



««Цвет граната» (СССР, 1968; Сергей Параджанов)»

Можно ли снять фильм о поэте, используя самый минимум слов? И что получится на выходе? Притча, балет, ожившие картины, что угодно, но только не фильм в привычном понимании этого слова. "Ой, всё время так будет?!" - испуганно спрашивают неискушённые зрители, отсмотрев половину картины . А ведь их ещё в самом начале предупреждали в титрах, чтобы не искали здесь точной биографии средневекового поэта Саят-Новы, писавшего на армянском, грузинском, азербайджанском языках... Это если и биография, то поэтическая. Прочитывать метафоры в каждом новом кадре - колоссальное удовольствие, как, кстати, и наслаждаться этим кадром. Удивительно, как Сергею Параджанову в те годы позволили выпустить такой фильм - новаторский, смелый, необычайно красивый. Фильм остался таким даже после вынужденной переделки, на которую режиссёру пришлось пойти под нажимом цензуры. Сегодня "Цвет граната" считается классикой, одним из самых убедительных примеров "новой советской волны" и поэтического кинематографа. "Слова бессильны пред тобой! Как алый лик твой описать?"



««Бартон Финк» (США, 1991; Джоэл Коэн)»

Last but not least - чёрная комедия братьев Коэн о принципиальном и честном драматурге Бартоне Финке (Джон Туртурро), которого нелёгкая приносит в Голливуд для работы над сценарием фильма о реслинге. Драматург, который решает стать сценаристом, сам по себе испытывает некоторый стресс, а тут ещё и непривычная обстановка, и тема фильма, мягко говоря, не близкая, и страховой коммивояжёр (Джон Гудмен) из соседнего гостиничного номера ведёт себя подозрительно... История творческого кризиса сценаристов знакома братьям Коэн не понаслышке - после выхода фильма (а он, кстати, получил Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля) создатели картины признались, что вдохновлялись личным опытом. Более того, у некоторых персонажи имелись реальные прототипы - сам Бартон Финк частично "списан" с Клиффорда Одетса, а известный романист Уильям Мейхью - вообще с Фолкнера.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Красные одежды против зелёных

Наталья Черных о сериале "Рассказ служанки", цветосветовых опытах голландской живописи и нетребовательности современного кино. Читаем!

Ухо Ван Гога. И другие истории.

9 ноября в прокат выходит анимационный фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент» оскароносного режиссера Хью Велчмана. It BOOK рекомендует картину к просмотру и вспоминает рождественскую ночь, изменившую современное искусство.

Кому снятся единороги?

К выходу фильма «Бегущий по лезвию 2», Игорь Попов написал отменный лонгрид о культовом Филипе Дике, Харрисоне Форде в роли Рика Декарда, жанре нео-нуар и человеческой эмпатии.

Вон Карвай. «Любовное настроение»

Каждый месяц It BOOK вместе с издательством "НЛО" приобщается к миру кино. На сей раз вспоминаем книгу кинокритика Сергея Анашкина "О фильмах дальней и ближней Азии" и представляем вашему вниманию главу о классике азиатского кино, главном антоганисте Ларса фон Триера - Вон Карвае и его культовой картине "Любовное настроение".

OK